pense como um artista

Pense como um artista: lições que aprendi com o livro

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Pense como um artista: lições que aprendi com o livro

Para quem deseja explorar mais sobre a  criatividade, o empreendedorismo e a produtividade,  o livro  “Pense Como um Artista” é uma ótima opção.  Vou compartilhar com você algumas das lições aprendidas com esse livro. Vamos lá!

Os artistas são empreendedores

 

Já no primeiro capítulo marquei uma frase que achei que todo criativo deveria copiar num cartaz e deixar emoldurado para dela se recordar: “é absolutamente meu dever fazer dinheiro com meu trabalho” Vicent Van Gogh.  E Van Gogh se esforçava e por vezes pegava trabalhos que nem sempre gostava de fazer, mas que eram um encomenda séria:

“Em nenhuma hipótese recusarei uma encomenda séria, seja ela qual for, goste dela ou não, tentarei fazê-la como foi pedido, e mesmo refazê-la se necessário” (Vicent Van Gogh, citado em 1883)

O começo de todo artista, é complicado. Mesmo quando ele vem de uma família de artistas é complicado, o que dirá se não vier. Por isso, às vezes é necessário não se dar ao luxo de fazer apenas o que você , mas o que estão pedindo que você faça.

Muitos criativos têm medo de cobrar por seus trabalhos, por sua arte, seja ela qual for.  A nossa cultura de um modo geral desconsidera trabalhos manuais.

A prova disso é geralmente, quando alguém vai comprar algo feito à mão reclama do preço dizendo: mas por que é tão caro assim? Você fez à mão! Justamente por isso. Pelo fato dessa pessoa ter dedicado seu tempo construindo uma peça , ter trabalhado até por horas desenvolvendo um produto e ter colocado o coração ali.

 A sua arte é o seu empreendimento e esse empreendimento deve ser valorizado por você a fim de que o possa ser pelos outros, mas ao mesmo tempo esse empreendimento deve ter a seriedade de fazer o que for necessário ser feito, principalmente se ele ainda está no começo.

Os artistas não fracassam

Não há nenhum processo criativo que seja isento do fracasso, até porque é muito difícil acertamos de primeira e termos aquele insight, o tão famoso eureka que nos dê ali rapidamente a solução para aquilo que estamos desenvolvendo. O processo criativo , por vezes,  é árduo e exige revisões.

Mas você não deve encarar os entraves como fracasso, veja tudo como feedback. Manet, Monet e Cézanne não largaram os pincéis quando foram publicamente rejeitados.

Vivenciar uma decepção criativa é normal e é necessário para que aprimoremos nosso trabalho e não venhamos a desistir.  Essa é apenas uma parte do processo.

Os artistas insistem e estão totalmente comprometidos com o seu ofício, eles acreditam no seu trabalho. A prova disso é que hoje nós sabemos quem são Manet, Monet, e Paul Cézanne.

Manet, Le déjeuner sur l'herbe

Manet, Le déjeuner sur l’herbe

Outro pensamento de artista é o de Thomas Edison, que acreditava no seu trabalho, era comprometido e persistiu no seu intento. Nós sabemos que o inventor da lâmpada não obteve sucesso na sua primeira tentativa:

” Eu não falhei dez mil vezes” disse ele. “Não falhei nenhuma vez. Consegui provar que essas dez mil opções não funcionam. Quando eliminar todas as opções que não funcionam, encontrarei uma que funcionará”

Se você tentou algo que não deu certo, não tente exatamente a mesma coisa de novo. Pense sobre o seu trabalho, avalie, corrija, modifique alguma coisa. Faça uma depuração. Como diz Will Gompertz, ”  criatividade é um processo reiterado”.

Os artistas parecem sempre glamorosos e abençoadamente desapegados, mas na verdade trabalham de maneira incansável: são como os cães, que permanecem roendo o osso quando a maioria de nós já desistiu e foi para casa.

Os artistas são curiosos de verdade

A maioria dos artistas é autodidata. São curiosos natos e quando não podem pagar para aprender algo visitam bibliotecas gratuitas , acessam vídeos no Youtube com tutoriais, aprendem a fazer fazendo. Essa curiosidade toda que começa levando o artista à imitação, culmina com o desenvolvimento de material próprio.

Os artistas roubam

Todo artista começa imitando alguém, espelhando -se em alguém. Com Picasso não foi diferente. Quase todos conhecem a frase célebre atribuída a Picasso: “Os bons artistas copiam, os grandes artistas roubam.” Apropriar-se das ideias que outros experimentaram é o primeiro passo para começar alguma coisa. Lembrando que isso é diferente de plágio.

Isaac Newton também confessou o seu furto de propriedade: ” se consegui ver mais longe foi porque subi nos ombros de gigantes”  E Albert Eisten afirmou que ” A criatividade é como saber esconder suas fontes”.

Todos esses artistas creditaram a outros o seu sucesso. Eles não queriam provocar falsas impressões. Eles queriam que soubéssemos que a criatividade não é uma coisa romântica, é fruto de muito trabalho.

Eles eram pessoas iguais a nós e tiveram também que se inspirar em alguém para começar. A originalidade pura não existe no contexto humano. A originalidade pura, em meu pensamento,  só existe em Deus.

Os artistas são questionadores

mulher curiosa

Desafiar os próprios pressupostos, questionar as coisas, buscar respostas, tudo isso aflora o pensamento criativo e capacita o artista a criar . O questionamento torna a criatividade mais clara, pois é pelo questionamento que novas abordagens são realizadas, que aproximamos a nossa arte, seja de qual tipo ela for, da pureza.

Apesar de não haver nada de novo debaixo do céu, podemos criar o “novo” nos sentido de reinventar o velho e de, ao buscar retalhos de outros conceitos e produções, criamos o nosso próprio estilo.

O artilha deve ser detalhista, mas nem tanto

O artista deve dar atenção tanto aos detalhes , mas não deve esquecer do  contexto mais amplo na hora de criar os seus projetos, do contrário ficará eternamente preso nos detalhes e não criará nada, não fará conexão com nada.

Gaste tempo demais com o detalhe mínimo e acabará perdido.

Menos é mais

A obra “O touro”, de Picasso nos mostra que a criatividade está ligada às reduções. É preciso lapidar as ideias. Os chefs de cozinha também fazem reduções para aumentar o sabor dos pratos. Nós mulheres, as que gostam de cozinha, sabem bem que para um prato ficar suculento é necessário apurar.

Na série de litografias de Picasso em sua obra “O touro”, podemos ver o resultado dessa redução feita por ele até se chegar ao trabalho final, uma figura simples, mas que não foi desenhada de uma vez, foi muito trabalhada, como um se escultor talhasse a madeira , reduzindo-a para obter a forma desejada:

O touro, Picasso

Há muitas outras sacadas para criativos nesse livro, mas a postagem ficaria surpreendentemente gigante se eu fosse dividir tudo, portanto, convido você a mergulhar no universo de “Pense como um artista” . É uma jornada e tanto! Você encontra o livro em formato impresso e digital:

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Palavra do dia: Afasta de mim a vaidade e a palavra mentirosa; não me dês nem a pobreza nem a riqueza; mantém-me do pão da minha porção de costume; Provérbios 30:8

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